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《雕塑》杂志执行总编 宋伟光

 
 
 

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《雕塑》杂志执行总编 宋伟光

宋伟光 中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长 、中国《雕塑》杂志执行总编 、北京市规划委员会专家、 中国雕塑论坛策划者之一 、美术评论家。曾在中国社会科学院历史所从事图像复原工作 得到沈从文先生的教导, 师从王垿先生 。著作有《迟读集》《宋词无名氏作品研究》等。 撰写的美术理论及评论、对话等发表在《美术观察》《美术》《雕塑》《中国美术馆》《学院雕塑》《中国美术大事记》《文心雕龙》学会《美术报》《中国文物报》《中国文化报》等多种期刊上。其事迹收入北京大学编纂的《中国当代艺术年鉴》

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奥赛美术馆   

2013-02-28 12:38:40|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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宋伟光

进入奥赛美术馆,顿被其巨大的建筑和数不清的艺术珍品所“压制”。奥赛美术馆的天花是一个巨大的弧形天穹,天穹两侧在统一的长方造型中嵌饰着装饰浮雕,华美异常。这座宫殿般的建筑,原本是一所火车站,是奥尔良到巴黎的终点站——奥尔赛车站。1939年,由于战争进入巴黎的主要线路被取消,1986年改建成美术馆。现在行走的这条长廊,原本是一处候车厅,放眼下望的大展厅,原来曾是布满七交八错的火车道的铁路中枢。这里,收藏着那些进入历史的先锋派艺术和学院派艺术,几乎囊括了自第二帝国到一战之间的各种流派,自1848年到1914年,这60余年的文化艺术在此汇成了一部“视觉通史”。

在二楼的长廊上,展陈了很多布德尔的雕塑,这位曾在罗丹工作室呆过15年之久的雕塑家,在艺术上却与罗丹有很大的不同。布德尔认为罗丹能够使大理石呈现活生生的人体生命,而布德尔却保持住做木工时打制家具的建筑感,他强调将建筑造型中的构成因素运用到雕塑中去,使物体的各部分综合起来,构成一种建筑般的整体感,布德尔在雕塑中适当地强调变形,但他的变形并没有超过物体形象的客观性。

长廊的左侧,是一间间的专厅,第一厅里有后印象派画家乔治·修拉的《马戏图》。修拉是点彩派也即后印象派的创始人,他曾说:“艺术就是和谐,是对立物相似性的研究”,他说的对立物即反差明显的色调,他强调运用互补色,如红色-绿色,橙色-蓝色,黄色-紫色,对光与色彩他倾注了特别的关注。由于修拉太过于致力于理论研究,所以他的作品不多,《马戏图》充满了修拉所强调的色彩关系和方法,具有开山之示。

瓦莱里·玫达丝将后印象主义称为“划分派”,这是从其对色彩的理解和对色彩的表现特征所作的认识。因为,后印象主义善于运用颜色的光混合效应,把混合色中的颜色分离出来,达到亮度的极点,展厅中的保尔·西尼亚克的作品《红浮筒》便是对颜色分离的典型。

见到梵·高的真迹,他那燃烧的热烈,熠熠发光。他的肖像作品《欧仁·布什》《阿尔勒女人》《意大利女人》对色彩的运用,呈出共同的特点,即对黄色的大面积使用,仔细分辨一下这黄色里可辨别出柠檬黄、金黄和杂青金石黄,与这些黄色相配的一般是深蓝色,淡绿色等,这两种颜色之间的对比反差强烈,这是补色关系所形成的视觉效果。

保罗·高更的绘画,色彩基调离不开红与绿,黄与紫、橙与蓝这种补色关系,这种特征在他的《塔希提之游》《午餐》《塔希提女人》尤为典型。但所不同的是高更多采用色彩平涂,注意色彩间的协调,不求对比强烈。

后印象派的色彩之所以热烈、稚拙,在很大程度上是因为这种色彩关系所致,可以说后印象主义是“补色主义”,这一点在亨利·卢梭、皮尔尔·博纳尔、莫里斯·德尼等印象派画家的作品中可以得到进一步的证实。

后印象派的这一特点与之前的印象派有所不同,印象派强调自然光的作用,发现了自然光下的景物的状态。这一发现也是他们根据光学理论中的:“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一理论,诱发了后印象派的色彩观。认为绘画不能仅仅去模仿自然光中的景物,应当更多地表现主观感受。因而后印象主义的色彩并非是自然中的色彩关系,为了表达强烈的主观情感,他们选择了“补色”。

我认为印象派到后印象派的过渡是从马奈开始的,这一点从他的《里昂大教堂》《睡莲》等作品可看出他划分或分离色彩的影子。

欧洲的绘画色彩从16世纪的褐色系统,(我们将褐色系统戏称为“酱油汤”)到古典绘画的重固有色,再到印象派的重外光,乃至到后印象派的注重主观色彩。直至之后野兽派强调的蓝、红、绿的并列融合,注意线和色彩表现力﹑不受任何程式束縳的的主观单纯。一路下来,走过了从具象到抽象的过程,这是一个从客观到主观的过程。从欧洲绘画的色彩变化,折射出的是欧洲视觉造型艺术发展变化的历史,折射出的是艺术观不断变革的历程。

走出印象派画家展厅,一大批名画如新古典主义安格尔的《泉》浪漫主义德拉克洛瓦的《浴室》现实主义库尔贝的《画室》、多米埃的《洗衣妇人》,还有巴比松画派的诸多作品,扑面而来。见有一描绘耶稣给弟子讲经场面的巨幅油画,很是与众不同,画家塑造的弟子们之站姿,多呈曲线,有点女性的柔媚,但却不媚俗,非常典雅。这幅画的色彩,呈放出晨曦般的微光,过渡异常细微,非常柔和不见一丝笔痕,这是Jean Delville  的作品。此作,远看细腻入微,但近看却感到画家的用笔似乎并不多,如此精妙之极,难得真传,想到中国的油画虽然在这近30年中进步不小,但若想得其真谛还非得到这里学习不成。

在一楼大厅,看到了杜米埃和德加的雕塑,这两位都是画家。现代雕塑的出现与画家有关,从一定程度而言,是画家影响了雕塑艺术。马蒂斯曾与罗丹交流过,感到绘画很是陈腐,试图从雕塑中打开缺口,高更也曾做过雕塑,他是为了消遣,还有莫里底阿尼,他的雕塑艺术来源于非洲雕刻。眼前杜米埃的这件《移民》完全打破了古典浮雕的手法,他强调手感触觉效果和概括的造型语言,以大量无名者的形象表现出悲剧性的场面。杜米埃的绘画带有诙谐的漫画特征,他的彩色烧陶,就是以漫画式的造型语言表现了36尊“中庸政府或国会”的人物,塑造的这些人物面红耳赤、神情怪诞。这些讽刺性塑像刊登于《漫画》画报上,博德莱尔在1857年曾对此称颂说:“没有一件作品能与这些作品媲美,能受到艺术家的称颂和承认。他们是中世纪的痕迹,顽强的歌德艺术的残余,具有平淡又古怪的风格。”

德加的《歌剧院小班14岁的舞蹈家》《持小腿的舞蹈家》等作品,是他完善绘画的习作。这位艺术家去世时,人们在他的画室中发现了150余件蜡雕或土制雕塑作品,他曾说:“用蜡制作一些人像和动物是我唯一的满足,不但使我在作画中得到消遣,而且能使我的绘画更具有活力和生命力。”绘画是模拟三维空间的艺术,而雕塑是真正介入空间和占有空间的实体。所以,德加以雕塑作为消遣是对绘画的深层探索,起到一种互补的作用。

奥赛美术馆的印象派绘画是我这次考察的重点,在此领会了不少东西,虽然馆内的其他宏章伟制我实在是无力深究,但能够细品印象派的艺术也足以使我领会到艺术史之上下关系了。

 

 

 

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